每每听到《超级马里奥》、《魂斗罗》BGM时，我们总是不自觉的热血沸腾，似乎回到了与小伙伴共同闯关的日子。此时，音乐已经不仅仅是音乐，它更像记录我们游戏记忆的载体。在中国游戏行业快速发展的今天，中国的游戏音乐制作也越来越得到大家的重视，而中国的游戏音乐制作人们也一直在为创造“好音乐”努力着。近日，我们采访了腾讯公司音频总监杨颖先生，同他聊了聊什么是好的游戏音乐，以及国内外游戏音乐行业的异同这些事。

记者：当初是基于怎样的契机让您参与到游戏音乐创作行业中来的?  

杨颖：2005年，腾讯从韩国引进一款音乐游戏--《QQ音速》。为了向用户提供大量的本地歌曲和音乐，公司委派我到韩国去学习如何将音乐与游戏玩法更好地互动起来。也就是在那个时候，我为《QQ音速》制作了第一首可以玩的中文歌曲。  

记者：很多玩家对游戏音乐的制作过程不行业太了解，能否向我们简单的介绍一下?  

杨颖：其实从音乐内容的角度来看，游戏音乐与其他的音乐制作过程并没有本质差异，都是通过创作、演奏、录音、混音等流程来完成的。

记者：游戏音乐制作人在为游戏制作音乐时会遇到哪些困难?  

杨颖：游戏音乐制作人在为游戏制作音乐时经常会遇到以下三个困难：  

a.风格定位：想要创作出符合游戏需求且有特性的音乐，除了要有非常广泛的音乐听阅量和扎实的技术水准之外，更考验音乐人对游戏文化和流行趋势的理解。  

b.功能性：游戏音乐是受限创作的，需要满足游戏设计的各种功能性要求，这点和普通音乐创作区别很大。比如：需要为场景创作的音乐是分轨、分部分的，所有音乐段落都要能像拼积木一样随意搭配起来，根据游戏的情绪随时无缝过渡，类似这样的要求通常很考验音乐制作人的游戏音乐制作经验。  

c.性价比：在各种预算条件下都能达到相应的高水准，这就需要针对性的扬长避短，根据不同的预算限制选择合适的配器编曲制作混音方式等等，挑战的是游戏音乐制作人的商业成熟度。  

记者：在您心中，好的游戏音乐应该具备哪些要素?能否举下例子?  

杨颖：个人认为，好的游戏音乐应该具备以下要素：  

a.需要与游戏表达出来的文化、时代、感受相一致。商业作品一定是要目的明确，表达到位;  

b.应当具备很高的专业品质，无论是作曲，演奏，录音，混音等等方面都需要符合工业标准，每一个细节的缺失都很难做出经典;  

c.需要能深入浅出。再专业的内容最终都需要让人们接受，且最好是很有共鸣地接受，这也可以理解为通过所说的“好听”;  

d.需要有辨识度，需要能形成游戏的标识符号。很多经典的游戏音乐都具备这样的特质。

记者：作为一名资深制作人，您对刚入行或者准备入行的后辈有什么建议?  

杨颖：以下两点理解，仅供同行参考：  

1.游戏音乐是游戏的附属品，所以对游戏的理解以及对他人的影响能力，在很多时候都要比音乐专业能力更为重要。  

2.音乐是一种语言，它能够确切地反应创作者的精神品质，所以切勿一味追求技能，更要注重思想。  

记者：您认为国内游戏音乐的水平如何，与外国的游戏音乐行业存在哪些异同?  

杨颖：这几年国内的游戏音乐水平呈现稳步发展的状态，随着一些年轻的作曲家加入到这个行业，很高兴的看到越来越多的国内外包商开始跟我们合作。目前国际的潮流是使用电脑和软件制作音乐，这让我们很多优秀的国内作曲家有机会跟国外的作曲家使用同样的设备、软件等，减小了国内和国外之间的差距。我认为国外的作曲在工作的时候效率很高，反馈和修改极其迅速。但是我们国内的游戏音乐作曲更经济划算，沟通更加顺畅，两者都是非常好的选择。相对于国外游戏音乐行业，目前我们的单项目音乐预算还是偏低的，这直接导致品质上有一定的差距，对于互动性的要求也较低，更常见的是希望游戏音乐有好听的旋律。这是根基于游戏文化环境的，但大的趋势这几年国内游戏音乐已经有非常快的进步。